Patrick Saytour

 (1935, Nice, France) 

Biographie

Patrick Saytour est né à Nice, en 1935. Il vit à Aubais. Patrick Saytour a suivi une double formation pendant sa jeunesse : en théâtre et en arts décoratifs.

Présentation

La pratique artistique retint son attention et, dans les années 1970, il se mêle au mouvement Supports / Surfaces dont il va se détacher assez rapidement. A ses débuts, il travaille sur des oeuvres où il donne une importance toute particulière à la "peinture" elle-même. Il fait évoluer son art vers la conception d'objets et de pièces murales où il assemble nombre de matériaux différents (fourrure, fer forgé ...). Dans les années 1990, Patrick Saytour retravaille des pièces plus anciennes et qu'il range dans une série au titre évocateur "Recommencer".

(Source : www.moreeuw.com)

Texte

Au sein du groupe Supports/Surfaces, Patrick Saytour a toujours occupé, délibérément, une position marginale, critique, voire ironique. Son travail peut se définir comme une entreprise de déconstruction de la forme, de la couleur, du format, du cadre de présentation, pour reprendre les termes même de l’une de ses déclarations. Il se livrait alors à une sorte de parodie théâtralisée de l’art, mise en scène dans un vocabulaire pauvre et à l’aide d’une technologie primaire : pliages et dépliages systématiques, brûlages, trempages, solarisations, etc. Les matériaux utilisés étaient et sont toujours choisis parmi les plus vulgaires ou les plus « kitsch » : tissus et fourrures plastiques, synthétiques, que l’on trouve en abondance sur les marchés que fréquentent les travailleurs immigrés. À la fin des années 70, alors que se manifestait un retour à la figuration portant la peinture à renouer avec les mythes, le drame et la tragédie, il propose des assemblages d’objets de bazar : lampes, drapeaux, photos de pin-up, tapisseries décoratives décorées de caravelles, de biches dans des sous-bois, de princesses, de fantasias arabes, etc.
Plus récemment, cette posture parodique a donné lieu sous des intitulés pompeux, Anniversaires, Célébrations, Chroniques, Commémorations, Couronnements, Javas, Noces, Noubas, Monuments, etc., à des œuvres subtiles, dont le dessein de déconstruction et d’accablement de l’art est joué dans les mises en page, d’une grande beauté formelle, de panoplies de costumes de fêtes pour enfants, de chemisettes en toile grossière, de vêtements de poupées, de bandes de carton, de feutre, de caissettes de bois, de maquettes de théatre, de gabarits et patrons de vêtements, de cartes géographiques, etc. Viennent ensuite des assemblages d’objets qui mettent en scène, monumentalisés à l’excès, des objets à la fois décoratifs et utilitaires dont une lampe métallique sortie du rêve paroxystique d’un bricoleur mégalomaniaque. Mais comme celles de Claes Oldenburg, ces « sculptures » ne s’en imposent pas moins comme des œuvres raffinées d’où émane une étrange séduction. Nous ressentons la même attirance en face de ces filets montés sur des cerceaux métalliques, où s’accrochent des fruits en plastique, des flotteurs de filets de pêche, des perles, des plumes, un attirail de décor festif dont l’artifice est exalté par une cosmétique du banal, le « pomponnage », plutôt, pour citer précisément Patrick Saytour, de l’œuvre d’art. Un pomponnage jubilatoire, arrangé avec un zèle d’étalagiste.
Les œuvres de Patrick Saytour ont été exposées dans la plupart des lieux d’Europe, d’Amérique et d’Asie dédiés à la présentation de l’art moderne et contemporain. Elles figurent dans la plupart des grandes collections publiques et privées.

Bernard Ceysson
 

Bibliographie

The 1970’s, part I, Denise Cadé Gallery, New York, 1990 

Expositions

Expositions personnelles

2010 Galerie Bernard Ceysson, «Pliants», Paris
2009 Galerie Vita Nova, «Boniments», Paris
Galerie Philippe Pannetier à Nîmes et Galerie In-extenso à Clermont Ferrand, «Félix»
2008 Galerie Philippe Pannetier, «Torchons», Nîmes
2007 Galerie Vasistas, «Etude(s)», Montpellier
Galerie La Boite Noire, «Gloires et Monuments», Montpellier
Carré St. Anne, «Croisé et Multiplié», Montpellier
2006 Galerie IAC, Saint Etienne
La Briquetterie, «Terra-ter», Ciry le Noble
2005 2 Vidéos: «Pas encore prêt», «C’est parfait», Galerie La Boite Noire, Montpellier
Galerie Philippe Pannetier, Nîmes
2004 Galerie Philippe Pannetier, Nîmes
2003 Galerie Vasistas, Montpellier
Musée d’Art Moderne, Céret
CRAC, Quimper
2001 Couvent des Minimes, Palais des Congrés, Perpignan
Galerie Vasistas, Montpellier
2000 Baillargues, Aldebaran
Musée de l’objet, «90-00», Blois
1999 Ecole des Beaux Arts, Nîmes
Espace Gustave Fayet, «Salle de cartes», Sérignan
Montpellier, Galerie Vasistas
Ecoles des Beaux Arts, Quimper
1996 Galerie de Paris, Paris
Maison de la culture, Bourges
1994 «Puer-Cenex», Castelnou
1993 Galerie de Paris, Paris
1992 D 422, Champelause
1991 Galerie La Boite Noire, «Rétrospéctive 4», Montpellier
1990 Atelier Calder, Saché
Galerie La Boite Noire, Montpellier
Installation d’une sculpture: «La fontaine d’Hirson», Hirson
1989 Centre National des Arts Plastiques, Rue Berryer, Paris
1988 Galerie d’En Haut, Villeneuve d’Ascq
1987 Ecole des Beaux-Arts, Valence
Galerie de Paris, Paris
1986 Musée Ingres, Montauban
1985 Galerie Christian Laune, Montpellier
1984 Galerie Ueda Warehouse, Tokyo
1983Galerie’t Venster, Rotterdam
1982 Musée d’Art et d’Industrie, Saint-Etienne
1981 Musée savoisien, Chambéry
1980 Galerie Errata, Montpellier
1977 Galerie A16, Perpignan
1976 ADDA, Marseille
1975 Galerie Eric Fabre, Paris, 1976, 1978, 1979, 1981

Expositions à la galerie Bernard Ceysson

2009
Claude Caillol, Patrick Saytour, Claude Viallat, Thema 01, Galerie Bernard Ceysson, Luxembourg, voir la fiche de l'exposition.
2008
Expositions Collectives, Supports / Surfaces, Galerie Bernard Ceysson, Saint-Etienne, voir la fiche de l'exposition. 

Œuvres